2021臺東藝穗節《Ctrl+Tmr》
【關於祖靈】
整個演出至今回想，最起雞皮疙瘩的時刻，大概就是第一場演出前由Heidi帶領著大家以阿美族祭拜儀式告知部落祖靈，祈求一切演出順利…
整周以來製作團隊已經歷狂風暴雨、烈日曝曬，變化詭譎多端的長濱氣候，每日整天工作回到民宿，夜間十點整準時的全體開會，演出方案隨著天氣狀況有了原方案和兩種雨備方案。技術團隊戰戰兢兢，而我跟舞者們說「風雨無阻」！
擺上了檳榔、香菸、米酒，往年常聽到的祭祀文換成聽不懂的族語，抬頭望向臺東長濱常見的地形雨雲層，厚厚一層又一層快速地移動。真的彷彿像動畫般地戲劇感，祭師念著與天靈溝通特殊密碼，而天靈也則時而下小雨、時而飛速雲彩回應之。
帶著忐忑不安的心情，終究是開始了第一場的演出。果不其然，傾．盆．大．雨！！！
是不是不夠虔誠？還是不被允許侵入演出？雨勢忽大忽小，每每逐漸變小之際感到鬆了一口氣，又逐漸變大…於是，帶著O型或許是天性樂觀、以及總算能夠光明正大在雨中不撐傘行動，雨的濕氣更帶來了大自然的味道與力量。這是祖靈要告訴我的事情嗎？這才是當地的日常嗎？在大雨中的演出，我如海綿般的貪婪吸收這一切，吸收、飽滿、擠壓、溢出、再吸收、再飽滿、再擠壓、再溢出…於是，舞者們被大自然被祖靈溫柔地包覆接納…
【關於距離】
距離可以是個不具方向性的物理長度，物體間的數值描述、動物體或交通工具移動、甚至以光為媒介的起點至終點所經過的路徑長。
長濱就是位在一個沒有”最短"距離的台灣地理位置上，無論離花蓮市或台東市都需要花2小時車程，在追求效率的年代，表演藝術為了吸引更多觀眾，紛紛把演出地點設在觀眾容易到達的距離範圍內，反其道而行的我們是想藉由這個作品打破些甚麼?
遠道而來的觀眾，在偌大的Laboratory實驗平台場域隨著表演者或緩或快的移動，藉由自己的雙腳隨時調整與作品的距離，你想看多長多短的光影、你想看多遠多近的舞者、你想聽多直接多空靈的聲音，都可以自己調整。隨著演出的時間推移，穿梭在建築體中，水泥、牆壁、樓梯、平台都是硬的空間，為你標示著這個場域的各種距離，但跟著表演者的流竄，是種軟的空間，為你標示著”最沒效率的"移動距離，無論硬的軟的、或是實的虛的，唯有親身經過才會產生距離。
若時間可以用距離來描述，長濱文化所屬的”昨日”，對照著眼所處的”今日”，以及望向未知的”明日”，在時間軸上人體無法同時存在三個空間，但是光似乎可以做到。方禹巧妙的用雷射光穿越了三個空間，精密計算點對點的光源，在煙霧的推波助瀾下迅速延展噴射，光影變化忽明忽滅，是種別於無法控制的、精心設計背後充滿人的想像的流動。昨日的火堆若是為了驅趕野獸取暖用，今日的光束也經從純粹安全照明演變至概念的演繹，那，明日呢?
【關於夜色】
一般只要是戶外演出，往往都是辦在白天。除了視線好、較為安全，不論是對舞者或是觀眾皆是，而且還可以省下燈光器材的租借費用。但從第一次抵達長濱，貪戀著傍晚到夜色降臨的天幕變化，到心滿意足地要離開時，才發現台灣北區西區理所當然的路燈照明，台11線可不是無條件的奉送給你！一路要不是無燈全暗、或是對向車輛的強光照射、或是微弱的月光勉強反射燈條，夜間的台11線可以說是訓練瞳孔虹膜肌肉的最佳場域。
好了，於是這支作品第二個要點的決定，就是「夜色」。
反其道而行的《Ctrl+Tmr》，先屏除了交通的便利性、再減弱人類的視覺，所有的燈光不是劇場特效、也不是劇情鋪陳，每一個場景光的設計以裝置的概念做創作。就像遠古的人類，藉由第一支火把，踏進了深不可測的夜晚，也點燃了人類文明的火種。於是打破日夜的邊界，隨大自然的脈動探索另一個世界。
就如同舞者彭所說的：「雨的到來，所有的感官都放在自身上。不容一刻的閃神，腳下踩的每一步，都是未知。」原先方正有限的劇場空間，變大六、七倍以上；用來對準方位的舞台翼幕，換成樹木、草坪、建物；原先單一方向觀眾席的表現投射力道，變成環景360度，而且不僅僅是對到觀眾、更對到風、雨、樹葉、海洋、雲層、月光。有時候不覺得是在演出，更像是某種儀式、某種奉獻…
不論是光、是聲響、是肢體、是慾望、是疑惑，還是自由、是享受、是謹慎、是畏懼，有形的也好、無形的也好，全都在夜色中流竄，這才是長濱原始的「夜生活」…
【關於力量】
試想被兩個硬漢互相推擠，不分軒輊的、看似靜止的狀態，其實內含巨大的能量在滾動著，就如同台東的海岸山脈，因菲律賓海板塊撞上了歐亞板塊而慢慢隆起，這慢慢是以百萬、千萬年的時間來計算。
這個推移的力量在五位舞者身上，同樣令人不耐，同一個意念安排卻由五種不同介質來傳遞，你的慢是我的快、我的輕是你的重，在台北的排練室再怎麼努力卻緩不下來，直到抵達台東的劇場週，到了第四天我們第一次整排，像是被板塊間巨大力量安撫著，五條分歧的氣力被慢慢凝聚成一股安定的力量，以至於開場第一段的群舞整整多舞了一分鐘。
力量順了，心就通在一起了
同樣影響了聲響創作，Nigel Brown用錄製到微觀的白蟻啃食聲，呼應了宏觀的地殼運動，細膩微妙的木材啃食聲，搭上群舞極緩慢的動作，聽覺和視覺都很細微，但都是不容小覷的力量；又像舊石器時代的長濱文化，過著採集、狩獵、漁撈的生活，石器的產生只靠敲擊形成，完全不見磨製石器及陶器等新石器時代的要素。
因此，當結尾近乎安靜時，從遠處響起似石頭撞擊的迴聲，清澈而單純，如同與大自然相處的先人，一次次敲打塑形心中的石器，每一次的力量輸出不疾不徐，有企圖有慾望，卻也意志堅定、行動踏實。
